Voide 23：少消费，多创造

本周内容推荐

《创作者》评分：4/5

短评：还没有看完，但也有一些有趣的观点。第一个是关于品牌的理解，在书里其实张宁更多地在谈个人品牌、内容品牌，但泛化来看，一切品牌的诞生原则都是一样的——找到个人垄断的领域，以混剪（mix）的方式，表达自己的价值观，以此来吸引适合自己的用户。

一条一条拆开来看，个人垄断，强调的是属于个人的独特性，即用属于「自己的视角」来看待世界或者某个领域的方式。这里最重要的是「自己的视角」，因为他人已经存在了，模仿他人一是无法持续，二是无法再将他人的受众吸引到自己身边。

下面以个人和品牌来举例。

比如最近因为知乎广告而常常出现在 feeds 里的李雪琴，她的视角就是一个曾经考上北大并研究生退学的好学生如何躺平地看待人生。别人或许可以有李雪琴的学历，她考试退学的经验，但不一定能够有她的视角，**因为她的幽默丧是基于她过去的生活生长出来的，不是一个客观可以掌握的公式。最长久的个人品牌一定是反映了这个真实的人，如果他们打造一个「人设」，那么就一定会有翻车的风险，**比如吴亦凡。

那从品牌的角度来看，好的案例就很多了。文化品牌，比如迪士尼，视角是真善美，世界黑白分明；消费品，比如之前写过的 BASAO，视角是茶也可以很现代，都市年轻人可以通过喝 BASAO 慢下来、像品味咖啡一样理解茶；APP，比如格志日记，视角是每天写一个九宫格的日记记录，既可以快速地反思/启发自己的一天，长期积累也会给生活带来巨大改变。

在一个品牌的早期，创始人的价值观一定是强烈地影响了这个品牌的。没有创始人，那么品牌理念就没有根基。

三顿半咖啡的创始做不了 BASAO，flomo 的创始人做不出格志，因为他们心中最稳定最渴望的信念，只能从他们自己的视角出发。

那回到最开始，什么叫做以「混剪」的方式来表达自己的价值观呢？先要回答「混剪」的问题，在这本书中，混剪并不局限于视频音频剪辑上的混合，而是更广泛的组织素材的手段。

在张宁看来，一切都是混剪，新的内容是以一种新的方式来组织已经存在的内容，或者是以一种旧有的方式来表达新的内容。

还是举个例子，回到 BASAO 这个茶品牌，显然茶文化在中国已经存在了很多年，品茶这件事也并不是近期才出现的，对于古人来说，品出不同茶叶的风味，就像喝咖啡一样自然。但是 BASAO 的出发点是什么呢？

一是他们发现年轻人不爱喝茶，是因为过去很长一段时间茶和传统文化太强绑定了，不潮；

二是年轻人不知道如何开始品茶，最典型的是，当你去搜索茶的风味，每一段描述都是非常含糊的，不像咖啡用清晰明确的词语来表达风味。

所以 BASAO 用新的方式「混剪」旧的内容：

一是用更现代的包装方式，和便捷的冲泡方法，比如冷萃茶；

二是在宣传上一方面绑定茶和「回归自身、回归内心、是一种更好的生活方式」这种价值观念，另一方面是像描述咖啡风味一样描述茶。

可能消费品还不那么明显，举一个文化品牌的例子。提到「单读」，多少了解过一些的人肯定脑子里会出现一些词「自由派」「欧美文化」「社会学」「人类学」……

那么这样的印象是如何形成的呢？

对于单读来说，是每一期杂志的文章筛选，编辑出版的书，文案等等，强化了这种印象。

编辑组稿也是一种「混剪」的方式。对于单读每一期杂志，都是从他们倡导的观念中选一个主题，再进行组稿，最后串起来深化这个主题，并延伸出他们自己的价值理念。

单读是不会像读库一样出什么《医学大神》系列的。而对于这样的文化品牌来说，强烈而明确的价值观，是很必要的，不然他们的用户无法在这片茫茫无尽的内容海洋中一眼找到他们。

品牌，无论是个人还是企业，和自己的用户就像是恋爱关系一样，没有对错，只有合适。

你必须是一个有灵魂的品牌，你才能吸引到爱这个灵魂的人。

在书中，张宁有这样一段话去强调这个「灵魂」的重要性，即：

「消费者在内容中寻找自我投射，就好像在玩一个角色扮演游戏，体验内容就是以更近的距离和更深的沉浸进入创作者创造的世界，他们希望体验到一种丰富细腻、唾手可得的真实，以暂时逃离千篇一律、枯燥乏味的生活。」

这也就是品牌价值观应该去做的事情。

《爱，死亡与机器人》第二季评分：3.5/5

短评：这一季显得有点平淡，个人觉得是三个原因，一是画风比较单一；二是每个故事都比较短；三是故事的主题比较统一（除了最后一集巨人，我还没看）。

感觉看完巨人前面几个故事，每一集都在讲述同样的几个问题：永生；科技发展会带来的负面影响；伦理；人性光辉的一面永不消逝。

虽然讨论范围仍然是在「爱、死亡、机器人」（人性、死亡、科技），但由于故事短小，都没有丰富的剧情展开讲讲。

比如第一集的人类大战客服机器人，和第七集的飞行员智斗维修机器人，性质是一样的，几乎不需要很复杂地推测，就能理解主题「人类的智慧永远高于机器，我们永远该警惕科技发展过度会带来的问题」。

二三四集的主题也比较接近，主要是探讨生物科技的发展会带来的伦理问题，像第三集就探讨了「如果永生带来了人口过剩，那么是否应该处决继续生育的人」「处决继续生育的人，是否就天然地站在了更正确的一方」（感觉暗指了某些政策😂 BTW 导演是韩裔）；第四集讨论的是生物科技是否会导致人与机器人之间的边界越来越模糊。

写到这里甚至觉得他们交的是命题作文 🤣 🤣 🤣 。

其实这些主题要深入探讨，一部两小时电影的长度可能都讲不完，但切到十几分钟的动画中，有些仓促也很正常。

总之可以一看，看的价值在于借由动画去深入思考这些问题。

本周观察与思考

在 Mono Goto 最新一期的 Newsletter 中，提到了 Telegram 的创始人 Pavel 的一句话**「少消费，多创造」，用于任何场景都很适用。我还会再补一句「多感受，少批判」**，作为我的 100 个基本中的两条基本。

之前有一段时间，会很容易感受到自己注意力的缺失，比如看着微博想着哪个电影还没看，看着电影想着有本书还没读完，如此反复。由于「看上去」可以消费、想要消费的东西太多，反而导致我每一次消费都并不是真的在感受消费的快乐，而是一种焦虑感。

而一直消费也会带来一种空虚感，即**「我看了很多，以为自己懂了很多，但什么都不是我的」**。属于自己的视角是在创造中慢慢体悟的，而不是一直在各种消费里。朋友发来单向街许知远和罗翔的这一篇《罗翔：我们在追求一种现实主义、有瑕疵的正义》，作为补充。其中罗翔提到：

「你思想过深刻的东西，你说过深刻的东西，你感动过深刻的东西，你为自己所说的感动了，你就以为自己真的做到了。」

对我来说，创造并不指的是多么伟大的创新，只要体验、感受、反思和记录就可以了。这种体验不应该是那种浅显地、表面地体验，而是扎根在其中，坚持和打磨，像朝圣一样，从一个目的地，前往下一个目的地，虔诚并臣服。

所以回到我的周报，接下来又会有一些调整，具体的调整可能会更像 Newsletter 或者是杂志那样，每周一个主题，周报就更像一次主题性地阅读和记录，这样来倒逼我更深入地阅读，而不是像现在这样，每次推荐的内容比较零碎，什么领域都有。